Pianokid ® SmartBoy

Music

TIPS BAND INDIE – Want to be the Rising Star

Mendirikan band indie adalah suatu pekerjaan yang gampang-gampang susah, perlu menyamakan visi dan misi masing-masing personil serta menyatukan idealis bermusik dalam satu genre musik band. Berikut adalah tips-tips biar band kalian sukses dan ‘be the rising star’.

TIPS 1 – Memilih Manager yang Tepat

Sebuah band jelas membutuhkan seorang manager. Fungsinya bukan untuk gaya-gayaan, tetapi sebagai mitra kerja band untuk mencapai sesuatu yang mereka inginkan. Seorang manager adalah sosok yang mampu mengatur urusan band di luar proses kreatif. Tugasnya banyak, mulai mengatur jadwal latihan, mengatur keperluan band tiap kali manggung, menyiapkan strategi branding band, melakukan deal dengan pihak lain, dan masih banyak lainnya. Melihat tugas yang beraneka ragam, sosok manager sebaiknya memang tidak dipegang satu orang. Lantas, bagaimanakah memilih manager yang tepat? Berikut ini ada beberapa tips yang bisa dicoba …

  1. Manager haruslah sosok yang mengenal musik kita dengan baik. Dengan mengenal produk, manager bisa memikirkan banyak strategi untuk mengembangkan produknya.
  2. Manager haruslah sosok yang disegani oleh seluruh personil. Dengan begitu, manager bisa menjadi penengah setiap ada perselisihan. Saran-sarannya juga bakal selalu didengar karena wibawanya cukup besar di mata seluruh personil.
  3. Manager haruslah sosok yang cerdik dan mampu menghasilkan ide-ide gemilang yang out of the box
  4. Manager harus memiliki kemampuan berbisnis di jalur musik. Setidaknya tahu sedikit tentang sound system, kontrak dan berbagai masalah lain di industri musik. Tidak harus expert, tapi mempunyai basic yang cukup.
  5. Manager harus memiliki kemampuan berkomunikasi tinggi, karena dialah wakil band yang berhubungan dengan klien untuk berbagai urusan, mulai dari legal sampai bisnis.

Macam-macam manager:

  • Band Manager
    Manager yang berperan aktif mengatur kegiatan anak band. mulai dari image band, pengaturan jadwal, hingga pengurusan kontrak dengan berbagai pihak.
  • Business Manager
    Manager yang mengurusi pengembangan bisnis sebuah band. Dialah yang bertanggung jawab atas masalah marchandising, pengadaan fans club, penjualan brand band, sampai promosi
  • Road Manager
    Manager yang bertanggung jawab mengurus segala keperluan band yang berhubungan dengan panggung, mengurus keberadaan alat-alat dan mengkoordinir crew.

TIPS 2 – Bikin Lagu yang Seru

  1. Sebelum membuat lagu, coba dengarkan musik sebanyak-banyaknya. Dengan begitu, kita akan memiliki banyak referensi untuk modal membuat lagu sendiri.
  2. Coba jujur dalam berkarya. Bikinlah lagu yang sesuai dengan selera, karena saat membuat lagu yang memang kita sukai, biasanya ide akan lebih cepat mengalir.
  3. Jangan malu untuk mengacu pada karya yang ada, bukan berarti kita plagiator, toh mengacu tidak sama dengan menjiplak. Hanya mempermudah untuk memulai, sampai kita menemukan gaya menulis lagu kita sendiri.
  4. Jangan membuat lagu yang berat. Coba buat lagu yang gampang dinyanyikan dan gampang dimainkan, biar lebih banyak orang yang bisa menerima lagu kita.
  5. Perhatikan lirik. Nggak bisa dipungkiri kalau lirik mempunyai kekuatan tersendiri dalam sebuah lagu. Lirik yang bertemakan cinta memang sangat menjual, tapi harus disesuaikan juga dengan warna musik. Cobalah membuat lirik yang simpel namun menarik. Boleh juga dengan lirik-lirik yang sedikit ‘nakal’, dengan lirik nakal itu mungkin masyarakat bisa gampang mengingat dan ujung-ujungnya lagu kita menjadi populer.
  6. Jangan sekali-sekali lagu bagus itu sebagai lagu yang dipenuhi dengan instrumen. Cuma dengan guitar-pun lagu bisa terdengar bagus. Ingat, bagus bukan berarti rame, juga bukan juga kaya bunyi dan aransemen.
  7. Jangan takut mendengar kritikan pada lagu kita. Kritikan itu justru bisa dijadikan modal untuk membuat lagu bagus di masa mendatang.

TIPS 3 – Bikin Demo yang Menarik

  1. Pilih lagu yang dinilai bisa menggambarkan karakter dan image band, karena karakter dan image band sangat penting dimata perusahaan rekaman.
  2. Coba bikin aransemen yang sederhana namun memikat. Jangan terlalu ‘wah’ dan berteknologi tinggi, karena hanya akan menutupi keindahan alami lagu.
  3. Pastikan ada satu bagian dari keseluruhan badan lagu yang menarik dan membuat orang jatuh hati, entah itu intro, verse, reef maupun interlude nya.
  4. Rekamlah lagu dengan layak. Tidak perlu mencari studio rekaman yang mahal. Tidak perlu juga merekam dengan sistem track, it’s okay merekam live, dengan catatan hasilnya rapi dan tidak mengganggu syaraf pendengaran.
  5. Jangan lupa sertakan lirik, karena lirik dinilai cukup tinggi oleh tim Artist & Repertoire (A&R) yang mendengarkan demo kita.

Biar perjalanan demo makin mulus

  • Siapkan packaging yang menarik. Dengan packaging yang catchy dan menarik, bisa membuat A&R tertarik mengambil dan mendengarkan demo kita.
  • Sertakan foto, biodata, kontak dan segala hal yang berhubungan dengan informasi band kita. Maksudnya agar A&R nggak kerepotan cari tau info soal band kita kalau ternyata mereka tertarik dengan musik yang kita buat.

TIPS 4 – Mendekati Promotor

Harus diakui, seluruh band di Indonesia hidup dari panggung, tapi bagaimana mendapat pemasukan dari jalur ini kalau kita tidak bisa mendekati promotor? Berikut tips nya:

  1. Coba cari list promotor atau EO sebanyak mungkin di kota asalmu. Langsung kirimkan demo atau album dengan kemasan terbaik pada mereka, dan jangan lupa dilengkapi dengan biodata dan foto.
  2. Seru juga kalau dilengkapi dengan rekaman aksi panggung berupa VCD maupun DVD. Tentunya yang kualitasnya gak jelek-jelek amat.
  3. Coba undang promotor ke event dimana band kita ikut serta sebagai performer, biar mereka bisa mendapatkan lebih banyak gambaran soal band kita.
  4. Kalau sudah dapat promotor buat konser kecil, rajin-rajinlah ikut festival. Percaya deh, banyak promotor yang mencari performer lewat jalur ini.
  5. Kalau dapat tawaran, jangan lantas pasang harga tinggi. Coba tempatkan band kita pada step yang sepantasnya. Ingat, pengalaman manggung membawa kita menjadi band yang lebih baik di masa depan.
  6. Jangan grogi saat ditonton promotor, cuek saja. Toh, bukan hanya mereka yang akan memberi pekerjaan pada kita.
  7. Jangan terlalu menjilat. Meski banyak yang suka dijilat, tapi ada waktunya mereka ingin melihat kita bersikap tulus.

TIPS 5 – Membuka Jalur Distribusi

Kalau memang tertarik menjual musik, kita harus mencoba membuka jalur distribusi, biar album yang kita produksi makin meluas wilayah jualnya. Berikut tips seru guna membuka jalur distribusi:

  1. Bikin perencanaan penjualan secara mendetail, mulai dari jumlah album yang dijual , jumlah dana yang tersedia untuk distribusi, sampai luasnya area yang jadi target penjualan. Dengan begitu, kita bisa lebih fokus memaksimalkan penyebaran album.
  2. Kalau jumlah dana untuk distribusi sedikit, ada baiknya melakukan distribusi sendiri. Modalnya cuma sedikit bensin, tenaga, semangat dan kemauan aja kok. Langsung aja datangi distro terdekat, atau boleh juga datang langsung ke toko kaset yang ada di kota kamu. Lakukan nego soal pembagian keuntungan di sana. Sekedar catatan, sebelum nyamperin distro atau toko kaset, yakinkan kalau pendengar jenis musik kita bakal datang ke tempat itu, kalau ternyata jarang, ya percuma, album kita bakal cuma jadi pajangan doang.
  3. Kalau punya uang lebih dan ingin distribusi yang lebih besar, langsung saja cari info seputar perusahaan distribusi di kota kita. Coba datangi satu-satu dan lakukan negosiasi. Jangan terpukau dengan angka yang murah, jangan juga sewot dengan jumlah yang besar. Lihat dulu perencanaan distribusi yang mereka buat, karena efektivitas penjualan jelas tergantung pada perencanaan.
  4. Begitu album kita terdistribusikan, jangan lantas senang, pekerjaan belum usai, kita masih harus mengecek ke titik pendistribusian guna mengetahui kinerja rekan usaha kita. Selain itu, juga rajin-rajin melihat laporan keuangan, biar kalau ada masalah bisa cepat terselesaikan.
  5. Dari akar katanya, distribusi adalah menyebarkan sebuah produk ke banyak tempat, artinya meski album kita sudah berada dimana-mana, tetap saja dibutuhkan kegiatan lain guna menarik pembeli. Makanya, selain dilakukan distribusi, penjualan album juga amat tergantung pada promosi yang kita lakukan.

Semoga bermanfaat ….. ^^

Sumber: booklet Amild Wanted 2009

Advertisements

TOTO Live at The Bospop Festival 2010 (DVD Full)

Setelah sekian lama vakum dari dunia entertainment, TOTO kembali hadir dengan mengusung formasi lama. Menghadirkan kembali David Paich (vocal/keyboards), Steve Porcaro (keyboards/synth), dan Joseph Williams (vocals). Formasi band ini diperkuat dengan masuknya Nathan East (Fourplay) di bass/backing vocals, serta personil tetap Steve Lukather (vocal/guitar) dan Simon Phillips (drums).

Tracklist:
1. Child’s Anthem
2. Till The End
3. Afraid Of Love
4. Lovers In The Night
5. I Will Remember
6. Pamela
7. Somewhere Tonight
8. I Can’t Stop Loving you
9. Keyboard Extravaganza
10. Africa
11. Rosanna
12. Home Of The Brave
13. Hold The Line

Silahkan download melalui link di bawah ini:

Part 1:  http://www.mediafire.com/?298z7589r6ts7hg
Part 2:  http://www.mediafire.com/?xyhk3xu1aop9m43
Part 3:  http://www.mediafire.com/?ak10555wcjghekq
Part 4:  http://www.mediafire.com/?5cp9imjy3558xwb
Part 5:  http://www.mediafire.com/?drdfbvatrqcevoc
Part 6:  http://www.mediafire.com/?g04hl48621rm2i4
Part 7:  http://www.4shared.com/file/7S1Fx4h_/TOTO___BOSPOP_FESTIVAL__HOLLAN.html
Part 8:  http://www.mediafire.com/?ys5hwulueaf6fq4
Part 9:  http://www.mediafire.com/?hgkq9gu9g8ga9xv
Part10: http://www.mediafire.com/?cj2xl2huwkh3z4a
Part 11: http://www.mediafire.com/?xfllf8i147ll4yp
Part 12: http://www.mediafire.com/?pezmfunco4c81t0
Part 13: http://www.mediafire.com/?pf8qq3k28bz1p2a
Part 14: http://www.mediafire.com/?g1qqv35y1gp21g0
Part 15: http://www.mediafire.com/?ea8i253dcufnmjv
Part 16: http://www.mediafire.com/?kcfnxpf4auq5kv7
Part 17: http://www.mediafire.com/?vpe9uc6cocm9lwq
Part 18: http://www.mediafire.com/?p7864yb4bg543xq
Part 19: http://www.mediafire.com/?bsxpfvca6nc6cka
Part 20: http://www.4shared.com/file/DUPN75iy/TOTO___BOSPOP_FESTIVAL__HOLLAN.html
Part 21: http://www.mediafire.com/?brfim2ur9vi1wfr
Part 22: http://www.mediafire.com/?omupdnafdn0bvgw
Part 23: http://www.mediafire.com/?6wfqfqmourssclx

NOTE:
1.  Semua file tersedia di server mediafire, kecuali Part7 dan Part20, di server 4shared
2.  Pastikan drive anda menggunakan sistem file NTFS saat meng-extract file *.rar


PENDIDIKAN MUSIK

Mengapresiasi Nilai yang Terkandung dalam Pendidikan Musik

Musik adalah penyeimbang antara indera manusia dengan interaksi yang terlibat di dalamnya, itulah sebabnya pengaruh musik sangat besar bagi banyak orang, sebagai sumber inspirasi, sumber hiburan, menenangkan pikiran, dan sebagainya. Tujuan utama dari pendidikan musik adalah untuk menstimulasi kecerdasan estetis dengan diperkenalkan berbagai macam style bermain musik dan pemahamannya. Musik dapat meningkatkan kemampuan berpikir seseorang dalam membandingkan dan membedakan sesuatu, menyelesaikan masalah, menganalisa, menciptakan sesuatu dan mengevaluasinya.

  • Musik sebagai seni, musik mencakup semua unsur-unsur seni seperti warna, tekstur, dan komposisi musik
  • Musik sebagai budaya, musik mendefinisikan identitas budaya di seluruh dunia.
  • Musik sebagai sejarah, musik dapat menjadi acuan untuk mengetahui hubungan antara budaya masa lalu dan masa sekarang.
  • Musik sebagai matematik, musik mempunyai nilai matematis, seperti perhitungan pembacaan note dan tempo.
  • Musik sebagai gerak, musik memungkinkan seseorang untuk mengekspresikan musik melalui gerakan. Secara tidak sadar ada bagian tubuh kita yang bergerak saat mendengarkan musik, kemudian dengan ekspresi dan organisasi gerak yang baik, dapat tercipta suatu tarian yang indah.

Standar Pendidikan Musik Internasional

  1. Bernyayi. Baik solo atau berkelompok, dengan berbagai jenis musik.
  2. Bermain alat musik. Baik solo ataupun berkelompok dengan berbagai jenis musik.
  3. Improvisasi melodi, menambahkan variasi-variasi, dan sebagai pengiring.
  4. Menciptakan dan aransemen musik sesuai aturan.
  5. Membaca dan menulis notasi musik.
  6. Mendengarkan, menganalisis dan mendeskripsikan musik
  7. Mengevaluasi musik dalam pertunjukan musik
  8. Memahami hubungan antara musik dengan seni yang lain dan disiplin ilmu lain diluar musik.
  9. Memahami musik dalam kaitannya dengan sejarah dan budaya.

(sumber: National Standards for Arts Education 1994 oleh Music Educators National Conference (MENC), Robert Fulton Drive, Reston, VA 20191)

 

The Orff Schulwerk Process

Komponis Jerman, Carl-Orff, mengembangkan pendekatan pendidikan musik yang  diakui secara internasional, yaitu pendidikan musik dengan menggabungkan gerakan, bernyanyi, berbicara, mendengarkan dan memainkan instrumen musik. Orf Schulwerk adalah pendekatan yang mencakup semua aspek dari ekspresi musik. Belajar musik secara aktif dimana meniru dan ekplorasi guna mengasah dan memperkaya kemampuan improvisasi dalam bermusik. Artikulasi, lagu, gerakan dan instrumen adalah sarana yang digunakan untuk mengajarkan ritme (rhythm), melodi, susunan nada, harmoni dan timbre. Hal tersebut atas bersifat mendasar dan setiap anak harus bisa merasakan, membuat ritme dan melodi sebelum diminta untuk menulis dan membaca notasi musik. Hal ini sama dengan seorang anak harus bisa berbicara sebelum mereka bisa membaca dan menulis, mereka harus memiliki kepekaan terhadap musik sebelum pengetahuan teknis musik diperkenalkan. Orff percaya bahwa semua anak memiliki kemampuan internalisasi dan mengembangkan model konsep berdasarkan pengalaman. “pengalaman dulu, baru kemudian pemantapan”. Oleh karena itu pendidikan bermusik harus dilakukan sedini mungkin dengan cara mengasah dan mengarahkan bakat alami anak.

 

Musik Mencerdaskan Anak

Para peneliti telah menemukan bahwa anak yang menjalani pendidikan musik menunjukkan perkembangan otak yang berbeda dengan anak tanpa pendidikan musik. Kemampuan memori meningkat selama setahun. Dr. Laurel Trainor, Professor psikologi dari Neuroscience and Behavior, McMaster University,  mengatakan bahwa “Jika anak yang menjalani pendidikan musik selama setahun mampu mengembangkan musik yang didengarnya, itu sudah biasa. Yang paling mengejutkan adalah anak dengan pendidikan musik selama setahun memiliki kemampuan memori lebih yang berkorelasi dengan kemampuan non-musik, seperti: membaca, verbal, pengolahan visiospatial, matematika dan IQ. Hal ini menunjukkan bahwa pelatihan musik berpengaruh terhadap bagaimana otak mendapatkan rangsangan untuk fungsi kognitif umum yang berhubungan dengan daya ingat dan ketelitian”.  (Dr Laurel Trainor, Professor of Psychology, Neuroscience and Behavior at McMaster University)

 

10 Manfaat Pendidikan Musik Bagi Anak

  1. Pada tahun 1997, dilakukan penelitian terhadap anak-anak sekolah dasar yang terdaftar dalam kelas seni. Dapat disimpulkan bahwa adanya hubungan antara meningkatnya nilai ujian matematika dan lamanya waktu yang diluangkan untuk mengikuti kelas seni. Artinya semakin lama anak belajar seni, semakin terasah juga kemampuan matematisnya. (Arts Exposure and Class Performance,” Phi Delta Kappan, October, 1998)
  2. Sebuah studi yang dipublikasikan pada tahun 2000, mengungkapkan bahwa siswa dengan pendidikan musik memiliki kemampuan untuk melakukan ritme kompleks dan memiliki kemampuan untuk mengkoreksi lebih cepat dan akurat dalam akademis maupun kehidupan sehari-hari. (Center for Timing, Coordination, and Motor Skills, 2000)
  3. Sebuah studi yang dilakukan selama 10 tahun menunjukkan bahwa anak dengan pendidikan musik mampu mencapai nilai ujian lebih tinggi dibandingkan dengan anak tanpa pendidikan musik, tanpa memandang latar belakang sosial-ekonomi mereka. (Dr. James Catterall, UCLA)
  4. Dalam sebuah penelitian yang mengukur tentang pengaruh pendidikan musik, siswa kelas 1 SD dengan  pendidikan musik mampu mencapai nilai tertinggi dalam tes kreatifitas, dibandingkan dengan kelompok siswa 2 tingkat diatasnya tanpa pendidikan musik. (K.L. Wolff, The Effects of General Music Education on the Academic Achievement, Perceptual-Motor Development, Creative Thinking, and School Attendance of First-Grade Children, 1992)
  5. Dalam sebuah studi tentang pengaruh guru musik terhadap siswa Afrika-Amerika, ditemukan bahwa 36% siswa minoritas menganggap guru musik lebih berperan dalam pendidikan, dibandingkan dengan guru Bahasa Inggris, guru matematika dan guru pendidikan jasmani. (Music Teachers as Role Models for African-American Students,” Journal of Research in Music Education, 1993)
  6. Pada tahun 1991, sebuah penelitian dilakukan untuk mengukur efek pendidikan musik siswa dalam meraih prestasi. Dapat disimpulkan bahwa siswa dengan pendidikan musik memiliki kemampuan presepsi yang baik terhadap akademisnya, minat belajar tinggi dan berhasil meraih prestasi gemilang, dibandingkan dengan siswa tanpa pendidikan musik. (Pamela Aschbacher and Joan Herman, The Humanitas Program Evaluation, 1991)
  7. Dalam sebuah penelitian tentang pengaruh pendidikan musik pada keterampilan membaca, satu kelompok siswa SD diberikan pelatihan musik sementara kelompok lain diberikan pelatihan diskusi. Setelah 6 bulan para siswa dengan pelatihan musik mengalami peningkatan yang signifikan dalam nilai tes keterampilan membaca, sedangkan kelompok lain menunjukkan tidak ada perubahan. (Sheila Douglas and Peter Willatts, Journal of Research in Reading, 1994)
  8. Siswa yang memiliki keterampilan ritmik memilik kemampuan yang bagus dalam perencanaan, penataan, dan mengkoordinasikan tindakan dalam kehidupan sehari-hari. (Cassily Column,” TCAMS Professional Resource Center, 2000)
  9. Pada tahun 1999, Columbia University melakukan studi tentang pengaruh pendidikan musik dalam perilaku siswa, menunjukkan bahwa siswa dengan pendidikan musik lebih kooperatif dengan para guru dan teman-teman mereka, lebih percaya diri, dan lebih mampu mengekspresikan ide-ide mereka, tanpa memperdulikan tingkat sosial-ekonomi mereka. (The Arts Education Partnership, 1999)
  10. Dalam studi serupa yang dipublikasikan dalam Newsweek Magazine, hasil penelitian menunjukkan bahwa di tahun-tahun awal pertumbuhan, syaraf-syaraf masih sedang dalam proses menghubungkan satu sama lain. Fase ini sangat tepat bila mulai menggali dan menanamkan potensi yang ada dalam diri anak. “Sirkuit otak orang dewasa dan anak berbeda dari waktu ke waktu, oleh karena itu diusia-usia tertentu adalah masa emas mengembangkan potensi diri. Berikan anak anda pengalaman-pengalaman yang mereka butuhkan disaat yang tepat dan buat segalanya sebaik mungkin”. (Newsweek Magazine)

Me and My Musical Carrier

2005-festival_002

2005-festival_002

Music is the one thing that never been lost from my life. My first love with music when my parent bought me an interactive keyboard and took a lesson of me. I was 10 when I took my first music lesson. My parent asked for chinesse man teacher who then prepared me how to read the music sheet. I was playing popular song as my father loved to bought. When I was second grade of junior high school I played with my first band which played some pop and rock music. When I was 14, I dedicated my self in rock music such as Muse. First, I played lead guitar, keyboard and lead vocal, such as Matthew Bellamy and we got ‘The Most Favorite Band’.

2005-festival_011

2005-festival_011

In 2005, my friends started to expose me to progressive rock, such as Dream Theater. I played for the band called MAGNETO at Jawa-Bali Music Festival. We got ‘The Second Grade Champion’, ‘The Best Keyboard’, ‘The Best Guitar’ and ‘The Best Drum’. So, we got a chance to be the opening performer of PETERPAN. In the next month, EXPLOSIVE band asked me to joined the band. We also played Indonesian style of progressive rock. We joined a lot of Music Festival and be the champion for most. I often got ‘The Best Keyboard’ too. I decided to left the band due a personal conflict.

2006-my-school-anniversary

2006-my-school-anniversary

In 2006, I met Gopung, my schoolmate. He asked me to joined as a Home Band in our school. He asked Pandu (drums) and Rossa (vocals) as the member and some additional player for guitars. We got the champion in the cellular provider music festival. So, we got a chance to be the opening performer of GIGI and AUDI. Pandu impressed with my piano style and asked me to joined with his band called LIQUOS. We often became the opening performer of Indonesian artists and bands, such as KRISDAYANTI and NETRAL. Liquos music style is combined pop and some jazz. I learned some jazz material for adjustment with their music style. I started to listen INCOGNITO, JAMMIE CULLUM, TOTO, LEVEL42, FOURPLAY, CASIOPEA, CHICK COREA, HIROMI UEHARA, AL-JARREAU, TOWER OF POWER. I left progressive rock by degrees. But I still following synthesizer driving of JORDAN RUDESS.

 

former-gopung2 former-pandu2 former-rossa

2006-chillout

2006-chillout

2006-diesnatalis

2006-diesnatalis

KORG x50 endorsee

KORG x50 endorsee

In 2007, I got new gadget, KORG x50 Music Synthesizer. KORG asked me to be the endorsee of their product x50 for Indonesia. I often became a product specialist of KORG x50 in the most musical equipment exhibition, such as JAPEX. In 2008, Liquos broke then change into indie music, called FEELLOW. (visit: www.feellowmessenger.wordpress.com).

2007-prom

2007-prom

2008-innaguration

2008-innaguration

Now, I’m learning for relationship between chord and scales deeply. I’m interest with jazz style. Especially combined by rock, funk, groove, R&B. I’m taking a lesson Greg Phillinganes’s piano and synthesizer style. I’m playing keyboard and synthesizer with indie band called SEMOUT, it’s a BrithPop band. My present project, I’m trying to arrange my solo orchestra for improving my skill. I know that there is a sky at the top of the sky, so I keep learning to met the real me.

2008-prom_012

2008-prom_012

2008-prom_002

2008-prom_002

2008-prom_02

2008-prom_02

My INSPIRATOR

Greg Phillinganes (Toto)

insp-greg Born ‘Gregory Arthur Phillinganes’ on May 12th, 1956, in Detroit – Michigan.  He is an active session keyboardist in Los Angeles, California. He is using KORG OASYS, Trinity, and TRITON Extreme EXT-61, KORG volume pedals and the other brand of musical equipment. In 2004 – 2008, he acted as replacement for David Paich on Toto. I like Greg because his playing so nice, good stage act, good piano player. He is my style.

Jordan Rudess (Dream Theater)

insp-rudess

insp-rudess

Born on November 4th, 1956. At nine, he entered the Juilliard School of Music, Pre-College division for classical piano training. But in the late teens, he had grown increasingly interested in synthesizer and progressive rock music. He turn away from classical piano and tried his hand as a solo progressive rock keyboardist. He is using KORG OASYS, TRITON EXTREME EXT-88, KARMA, KORG RADIAS, KORG KAOSS Pad-3, KORG Legacy (virtual instrument) and other brand of musical instrument. I like Rudess because I think he is Synthesizer God, the best driver of synthesizer, good stage act, and amazing keyboard player.

Hiromi Uehara

Hiromi Uehara

Hiromi Uehara

 

 

上原ひろみ, born March, 26th, 1979, in Hamamatsu, Japan. She is a jazz composer and pianist. She known for her technique, energetic live performances and blend of musical genres such as jazz, progressive rock, classical and fusion in her compositions. She is using grand piano, microKORG and other brand of musical instrument. I like Hiromi, because she is woman pianist who had amazing stage act and impossible music compositions.

Jammie Cullum

Jamie Cullum

Jamie Cullum

Born August, 20th, 1979. He is an English pop and jazz-pop singer, song writer, pianist, guitarist and drummer. He using classic grand piano and other brand of musical instrument. I like Jamie, because his voice is awesome. While he sang, he played classical piano for the best performance.

 

Bob James (FourPlay)

Bob James

Bob James

Born December, 25th, 1939 in Marshall – Missouri. He is a smooth jazz keyboardist, arranger and producer. I like Bob, because His playing so smooth, feel like pure jazz, his mainstream jazz is awesome. He played piano for his life, can you see how old is he?

Others

For non-keyboard/piano player, I influenced some musicians such as Akira Jimbo, Neil Peart , Victor Wooten, Freddy Mercury, Steve Vai, Geddy Lee, Steve Lukather, Paul McCartney, Phil Collins, Leland Sklar, Frank Zappa, Billy Sheehan, Simon Phillips, Tony Grey, and all jazz musician in the world.


Let The Music Run Into Your Eyes

When my body moved to dark blind corridor. It’s so hard to found an empty seat. In that case, I had to read & understood every words in my rule of life paper. I can see hundred misunderstood word, my job is find more dictionary of life, to accompany me in the life journey. My eyes catched the word written, ‘music’. I tried to know that is it and how it grow up in life. The functions are : stabilized between right-mid-left brain, emotion control, think rationally, and sensitive person. I’ve been learn it all since 10 y.o. I heard someone told that music just a hobby, but I don’t think so. It’s so complete me, every mood I talked with my awesome synthesizer X50 of Korg. It’s the best StressRecovery I ever had. It know the best solution for me, answering all my simple question with a complex answer. Exploring my life in every tone is the key to unlocking my secret intention in my heart.